Artemisia Gentilleschi
Artemisia Gentileschi, unha das máis artistas italianas máis importantes da pintura barroca do século XVII. E tamén una das máis descoñecidas. Supomos que o feito de ser muller non xogou ao seu favor, a pesar de ser claramente moi superior a moitos dos seus compañeiros. Ela foi a primeira muller italiana en ingresar na Academia do Diseño (Academia do Debuxo) de Florencia.Naceu en Roma, o 8 de xullo de 1593. Foi a filla maior do pintor Orazio Gentileschi, un dos grandes representantes e discípulo da escola romana de Caravaggio.
Inicios na pintura
Artemisia foi introducida á pintura no taller do seu pai, mostrando máis talento que os seus irmáns, que traballaron xunto a ela. Aprendeu debuxo, como empastar as cores e dar brillantez aos cadros. Dado que o estilo do seu pai, naqueles tempos, remitíase explicitamente á arte de Caravaggio (co que Orazio tiña relacións de familiaridad), tamén os primeiros pasos artísticos de Artemisia situáronse, por motivos diversos, no espertar do gran pintor lombardo Caravaggio . Pero a súa aproximación aos temas era diferente da do seu pai no taller do seu pai, mostrando máis talento que os seus irmáns, que traballaron xunto a ela. Aprendeu debuxo, como empastar as cores e dar brillantez aos cadros.
Ao dezanove anos, dado que o acceso ao ensino das academias profesionais de Belas Artes era exclusivamente masculino, e por tanto estáballe prohibido, o seu pai deulle un preceptor privado, Agostino Tassi. Con todo, a relación coa súa preceptor concluíu nun escandaloso proceso que marcaría a vida da artista e toda a súa produción artística posterior.
Tassi violouna en 1612. Ao principio, el prometeu salvar a reputación de Artemisia casándose con ela, pero máis tarde renegou da súa promesa, pois xa estaba casado, e Orazio denunciouno ante o tribunal papal. A instrución, que durou sete meses, permitiu descubrir que Tassi planeara asasinar á súa esposa, cometeu incesto coa súa cuñada e quixera roubar certas pinturas de Orazio Gentileschi. Do proceso que seguiu consérvase documentación exhaustiva, que impresiona pola crueza do relato de Artemisia e polos métodos inquisitoriales do tribunal.
Artemisia foi sometida a un humillante exame xinecolóxico e torturada usando un instrumento que apertaba progresivamente cordas ao redor dos dedos, unha tortura particularmente cruel para un pintor. Desta maneira pretendíase verificar a veracidade das acusacións de Artemisia Gentileschi , pois se cría que si unha persoa di o mesma baixo tortura que sen ela, a historia debe ser certa. Tassi foi condenado a un ano de prisión e ao exilio dos Estados Pontificios. As actas do proceso influíron grandemente na lectura en clave feminista, dada na segunda metade do século XX, á figura de Artemisia Gentileschi. Pasado un mes despois do xuízo, Artemisia casou, nun matrimonio arranxado polo seu pai, cun pintor florentino, Pietro Antonio Stiattesi, un modesto artista, o que serviu para restituírlle a Artemisia, violada, enganada e denigrada por Tassi, un status de suficiente honorabilidade.”
O matrimonio trasladouse a vivir a Florencia o que supuxo para Artemisa unha gran oportunidade para a súa formación como pintora xa que puido ingresar na Escola de Deseño florentina.
Artemisia converteuse nunha exitosa pintora de corte. Mantivo boas relacións cos artistas máis respectados do seu tempo, como Cristofano Allori, e foi capaz de conquistar os favores e a protección de persoas influentes, comezando polo gran duque Cosme II de Médici e especialmente da gran duquesa Cristina. Tivo unha boa relación con Galileo Galilei con quen se mantivo en contacto epistolar durante longo tempo, moito máis alá do seu período florentino.
En efecto, adóitase entender que nas teas de Artemisia, os trazos faciais das fermosas e enérxicas heroínas que alí aparecen teñen un parecido ao rostro que aparece nos seus retratos ou autorretratos: a miúdo o que lle encargaba cadros debía desexar ter unha imaxe que lle lembrase visualmente á autora, cuxa fama ía crecendo. O seu éxito e a fascinación que emanaba da súa figura, alimentaron, ao longo de toda a súa existencia, rumores sobre a súa vida privada.
Considerouse que durante este período florentino Artemisia pintou Judith e Holofernes ou Degollación de Holofernes que está considerada a súa obra mestra. Ela pon os seus mesmos trazos no rostro de Judith, atribuíndo a Holofernes os de Tassi. A escuridade e gráfica violencia desta obra, a frialdade con que Judith decapita a Holofernes, atribúense á súa violación e ao proceso humillante que lle seguiu.
Mentres estivo en Florencia, Artemisia e Pierantonio tiveron catro fillos e unha filla. Pero só a filla, Prudenzia, chegou á idade adulta. A pesar do seu éxito, debido a un exceso de gastos seus e do seu marido, o período florentino estivo cheo de problemas cos acredores e co seu esposo, polo que é razoable supor que foi isto o que motivou o seu regreso a Roma que realizou de maneira definitiva no ano 1621. Con ela levou á súa filla Prudenzia, coa que máis tarde se trasladou a Nápoles.
De novo en Roma e máis tarde Venecia (1621-1630)
Ese mesmo ano en que, separada do seu marido, Artemisia chegou a Roma, o seu pai Orazio deixou a cidade e trasladouse a Xénova. Algúns creen que Artemisia seguiu ao seu pai á capital. A maior parte das evidencias apoian a idea de que Artemisia permaneceu en Roma, como muller independente, tentando atopar unha casa e criar ás súas fillas.
Con todo, a pesar da súa reputación artística, a súa forte personalidade e a rede de boas relacións, Roma non foi tan lucrativa como ela esperaba. Apreciábase a súa arte nos retratos e a súa habilidade para pór en escena ás heroínas bíblicas, pero a ela estábanlle vedados os ricos encargos de ciclos de frescos e dos grandes retablos. A ausencia de suficiente documentación fai difícil seguir os movementos de Artemisia neste período. É seguro que entre 1627 e 1630 trasladouse a Venecia, quizá en busca de encargos máis lucrativos: documéntano as homenaxes que recibiu dos letrados da cidade da lagoa que encomiaron a calidade da pintora.
Nápoles e o período inglés
En 1630 Artemisia trasladouse a Nápoles, unha cidade rica con talleres e amantes de arte, en busca de novas e máis lucrativas oportunidades laborais. En Nápoles, por primeira vez, Artemisia empezou a traballar en cadros para unha catedral, dedicados a San Gennaro nell’anfiteatro dei Pozzuoli (San Jenaro no anfiteatro de Pozzuoli) en Pozzuoli.
En 1638 Artemisia reuniuse co seu pai en Londres na corte de Carlos I de Inglaterra, onde Orazio converteuse en pintor cortesán e recibiu o importante encargo de decorar un teito (alegoría do Trionfo della pace e delle Arti [Triunfo da paz e das artes]) na Casa delle Delizie da raíña Enriqueta María de Francia en Greenwich. O pai e a filla estaban unha vez máis traballando xuntos, aínda que axudar ao seu pai probablemente non fose a súa única razón para viaxar a Londres: Carlos I chamáraa ao seu corte, e non era posible rexeitalo.
Orazio morreu repentinamente e Artemisia tivo que cumprir os seus propios encargos despois da morte do seu pai, aínda que non hai obras que poidan asignarse con certeza a este período. Sábese que Artemisia xa abandonara Inglaterra en 1642, cando se producían as primeiras escaramuzas da guerra civil
Segundo período napolitano
Non se sabe moito dos seus movementos posteriores. Crese que partiu definitivamente a Nápoles en 1642 onde pasou o resto da súa vida. Os historiadores saben que en 1649 estaba de novo na cidade partenopea, en correspondencia con Don Antonio Ruffo de Sicilia quen se converteu no seu mentor e bo comitente durante o seu segundo período napolitano. A última carta coñecida ao seu mentor data de 1650 e deixa claro que ela estaba aínda plenamente en activo.
Pensouse que Artemisia morrera en 1653. Evidencias recentes, con todo, mostran que aínda aceptaba encargos en 1654, aínda que dependía cada vez máis do seu asistente, Onofrio Palumbo. Por tanto, pode especularse coa súa morte na devastadora praga que arrasou Nápoles en 1656 e virtualmente varreu a toda unha xeración de artistas napolitanos.
A súa tumba atopábase na igrexa de San Juan dos Florentinos de Nápoles, que foi destruída tras a Segunda Guerra Mundial. Na súa lápida estaba escrito HEIC ARTEMISIA.
Despois da súa morte foi practicamente esquecida.
Artemisia Gentilleschi , https://es.wikipedia.org/wiki/Artemisia_Gentileschi
Mujeres y pintura en el Renacimiento, https://esquimalenator.wordpress.com/2011/07/10/mujeres-y-pintura-en-el-renacimiento/
Artemisia Gentilleschi, https://historia-arte.com/artistas/artemisia-gentileschi
Licenciado baixo a Licenza Creative Commons Recoñecemento Non-comercial Compartir igual 4.0