Acción de restringir, limitar o impedir la libertad de acción o decisión de una persona.
Ejemplo:
El régimen intentó coartar su libertad de expresión, pero él luchó por sus derechos.
Feminismo
Definición:
Movimiento que lucha por la igualdad de derechos de la mujer.
Ejemplo:
El feminismo no pretende la superioridad de la mujer, sino la igualdad.
Machismo
Definición:
Forma de discriminación sexista caracterizada por la creencia y justificación de la superioridad del varón sobre la mujer.
Ejemplo:
El machismo se refleja cuando se asume que la mujer debe encargarse de la limpieza y el cuidado de los niños.
Voces en femenino
Seguro que ya te has dado cuenta de que este REA pretende ser un canto a la libertad de las personas, en el que aprenderemos que existen tantas maneras de existir y ver el mundo como personas en el planeta. Sin embargo, aún en nuestros días nos topamos con muchas formas de violencia que oprimen y coartan la libertad de los individuos. La violencia de género, es decir, la violencia que se ejerce sobre las mujeres por el mero hecho de ser mujeres es un buen ejemplo de ello. La violencia de género conlleva sometimiento, discriminación y desigualdad, y esa ha sido la realidad en la que han vivido las mujeres a lo largo de los siglos.
Lamentablemente, la violencia de género no es un asunto resuelto, pues en 2025 se registraron 46 mujeres asesinadas en España por violencia de género, según los datos recogidos por el Ministerio de Igualdad. Por otro lado, esta encuesta de la Unión Europea realizada entre 2020 y 2024 por Eurostat (la oficina estadística de la UE), la Agencia de los Derechos Fundamentales de la Unión Europea (FRA) y el Instituto Europeo de Igualdad de Género (EIGE) señala que un tercio de las mujeres de la UE han sido víctimasde violencia en el hogar, en el trabajo o en público.
Cuando la violencia machista se manifiesta en forma de agresiones físicas, de violaciones o acoso sexual, supone una muestra evidente y suele ser detectable. Si bien, existen otras manifestaciones sibilinas de la violencia de género. Las actitudes machistas conllevan comportamientos tan asentados en nuestra cultura, educación e interacciones sociales que no siempre son percibidas en la sociedad. ¿Se te ocurren actitudes que sean una muestra de esa violencia machista de baja intensidad?
Ante esta situación de discriminación que padece la mitad de la población, no es de extrañar que organismos e instituciones traten de concienciar a la población. Observa esta campaña del Ministerio de Igualdad de 2026 por el 8 de marzo, Día de la Mujer.
Lectura facilitada
Este REA habla sobre la libertad. Cada persona puede vivir de muchas formas. Cada persona puede ver el mundo de muchas formas.
Hoy todavía hay violencia. La violencia quita la libertad a las personas.
Un ejemplo es la violencia de género. La violencia de género es cuando las mujeres sufren maltrato. Solo por ser mujeres. La violencia de género causa sometimiento, discriminación y desigualdad. Muchas mujeres han vivido esto durante siglos.
La violencia de género no ha terminado. En 2025, 46 mujeres murieron en España por violencia de género.
Una encuesta de la Unión Europea dice: 1 de cada 3 mujeres ha sufrido violencia. Puede ser en su casa, en el trabajo o en la calle.
La violencia machista puede ser visible o difícil de ver.
Es visible con golpes, violaciones o acoso sexual.
Es difícil de ver con actitudes machistas.
Las actitudes machistas están en la cultura, la educación y la sociedad. A veces no se notan. Pero también son violencia.
Piensa: ¿qué actitudes pequeñas pueden ser violencia machista?
Para cambiar esto, organismos e instituciones hacen campañas. Informan a la gente sobre la violencia de género. Por ejemplo, el Ministerio de Igualdad hizo una campaña en 2026. Fue por el 8 de marzo, Día de la Mujer.
Feministas al poder
La lucha por la libertad no es nueva; muchas generaciones anteriores ya lucharon por la igualdad entre hombres y mujeres. Hace más de 100 años, en la década de los 20, un grupo de artistas e intelectuales, en la Puerta del Sol de Madrid, decidió quitarse el sombrero, un gesto considerado transgresor que simbolizaba su deseo de libertad de pensamiento. Entre ellos estaban Maruja Mallo, Margarita Manso y Federico García Lorca, y muchas personas de la época los criticaron e incluso les lanzaron piedras.
Entre estas mujeres valientes que desafiaron las tradiciones se encontraban Ernestina de Champourcín, María Teresa León, Concha Méndez, María Zambrano, Rosa Chacel y Josefina de la Torre. Incomprendidas en su tiempo, todas ellas contribuyeron al desarrollo de la cultura y dejaron un legado que inspira la lucha por la igualdad que se recuerda cada 8M.
Su historia permanece en nuestra historia y es toda una inspiración. El movimiento feminista emergente a principios del siglo XX también dio lugar, en el teatro, a personajes feministas transgresores que lucharon por la libertad, como la joven protagonista de la obra teatral Nuestra Natacha, de Alejandro Casona. Y es que el teatro es una herramienta de liberación que permite experimentar todas las emociones y conflictos que puedas imaginar. A diferencia de la novela, capaz de encerrarte en tu mente, el género dramático se opone a la soledad: es un acto colectivo, un ritual compartido donde un texto escrito cobra vida.
Antes de adentrarnos en esta obra, profundizaremos en el género teatral y sus elementos. Atentas y atentos: ¡La obra está a punto de comenzar!
Lectura facilitada
La lucha por la libertad no es nueva.
Muchas generaciones anteriores lucharon por la igualdad.
Hace más de 100 años, en los años 20, un grupo de artistas estaba en la Puerta del Sol de Madrid. Hicieron un gesto especial: se quitaron el sombrero. Este gesto mostraba su deseo de libertad de pensamiento. Allí estaban Maruja Mallo, Margarita Manso y Federico García Lorca, entre otros. Muchas personas los criticaron. Algunos les lanzaron piedras.
Entre las mujeres valientes estaban:
Ernestina de Champourcín,
María Teresa León,
Concha Méndez,
María Zambrano,
Rosa Chacel,
Josefina de la Torre.
Estas mujeres desafiaron las tradiciones. Ayudaron a la cultura y dejaron un legado. Su ejemplo inspira la lucha por la igualdad. Esta lucha se recuerda cada 8 de marzo.
Su historia es parte de nuestra historia.
El movimiento feminista también influyó en el teatro. En el teatro hubo personajes feministas que luchaban por la libertad. Un ejemplo es la protagonista de la obra Nuestra Natacha, de Alejandro Casona.
El teatro ayuda a sentir y expresar emociones. Permite vivir conflictos y sentimientos. El teatro no se vive en soledad. Es colectivo y se comparte con otras personas. El texto de la obra cobra vida en escena.
Antes de ver la obra, aprenderemos sobre el teatro y sus partes. ¡Atentas y atentos! La obra está a punto de comenzar.
Con una mirada crítica
Después de visualizar el vídeo, somételo a un análisiscrítico respondiendo a las siguientes preguntas. Escribe tus respuestas en el cuaderno y comparte tus impresiones.
¿Qué preceptos sobre la mujer se incluyen en este manual? ¿Cuál de ellos te llamó más la atención?
¿A qué se refiere con el término de "mujeres de alto valor"?
A pesar de que el vídeo parece estar ambientado en una época pasada, ¿a qué momento histórico se refiere?
¿Qué contradicciones puedes encontrar entre lo que se dice y lo que se observa?
¿Cuál es el eslogan de esta campaña publicitaria? ¿Cuál es su finalidad?
Teatro: Libertad para ser quien quieras
Piensa en un lugar donde tienes libertad para dejar de ser tú y convertirte en un rey o en una diosa, en un villano o en una heroína. Eso es el teatro: una herramienta de liberación que nos permite experimentar todas las emociones y conflictos que puedas imaginar. A diferencia de la novela, capaz de encerrarte en tu mente, el género dramático se opone a la soledad: es un acto colectivo, un ritual compartido donde un texto escrito cobra vida.
Pero... ¿de dónde viene todo esto?
La palabra "teatro" proviene del griego theatron, que significa "lugar para mirar" o "lugar para contemplar". Aunque sus orígenes más remotos los encontramos en los rituales de caza del Paleolítico, el teatro occidental nació oficialmente en la antigua Grecia (siglo VI a. C.), vinculado a las fiestas religiosas en honor al dios Dioniso. Pero lo que empezó como cantos y danzas sagradas evolucionó hasta convertirse en un trabajo de actores y actrices que encarnaban conflictos humanos frente a un público.
Cuando hablamos de teatro, seguramente te vengan a la cabeza tres ideas diferentes (¡y todas son correctas!):
El teatro es un género literario
Se habla de teatro para referirnos a la obra escrita por un autor o autora (dramaturgo/a), con la intención de que sea leída. La historia no la cuenta un narrador, sino que está construida exclusivamente a través de los diálogos de los personajes y las acotaciones.
El teatro es un espectáculo
Aunque podemos leer una obra de teatro y no ir más allá, las obras suelen estar pensadas para ser representadas "en vivo". Aquí las palabras cobran vida gracias a los actores y actrices y al director o directora, y participan elementos visuales y sonoros como luces, vestuario o música. Es el momento en el que la historia sucede "aquí y ahora", frente a los ojos del público.
El teatro es un espacio colectivo
También hablamos de teatro para referirnos al lugar físico destinado a albergar el espectáculo. Es el espacio de encuentro social al que vamos, en el que se encuentran el patio de butacas, el escenario y los camerinos.
Lectura facilitada
Piensa en un lugar donde puedes ser un rey o una diosa.
Donde puedes ser un villano o una heroína.
Eso es el teatro.
El teatro nos permite experimentar todas las emociones y conflictos.
Además, el género dramático es un acto compartido y colectivo.
En el teatro un texto escrito cobra vida.
La palabra "teatro" proviene del griego theatron.
Theatron significa "lugar para mirar" o "lugar para contemplar".
El teatro occidental nació en la antigua Grecia en el siglo VI a. C. (siglo seis antes de Cristo).
Primero era cantos y danzas en honor al dios Dioniso.
Después se convirtió en un trabajo de actores y actrices.
Al hablar de teatro se habla de tres ideas diferentes.
1. El teatro es un género literario.
El teatro es la obra escrita por un autor o autora.
La historia no la cuenta un narrador o narradora.
Se cuenta a través de los diálogos de los personajes y de las acotaciones.
2. El teatro es un espectáculo.
El teatro se puede leer.
Pero también está pensando para ser representado "en vivo".
Las palabras cobran vida gracias a los actores y actrices.
También ayuda el director o directora, las luces, el vestuario y la música.
La historia sucede "aquí y ahora", frente a los ojos del público.
3. El teatro es un espacio colectivo.
El teatro también es el lugar físico donde se celebra el espectáculo.
Es el espacio de encuentro social al que vamos a ver el teatro.
En el teatro hay un escenario, el patio de butacas y los camerinos.
El teatro, un espectáculo
Para que una obra de teatro exista de verdad, no basta con escribirla; hay que montarla. A este proceso de transformar el texto en un espectáculo visual y sonoro se le llama puesta en escena.
En ella intervienen dos tipos de elementos: el equipo humano y los elementos técnicos.
El equipo humano
1. La dramaturgia
Este es el punto de partida. La persona responsable de escribir el texto teatral (el autor o la autora). Su trabajo suele ser solitario y previo al montaje: inventa la trama, crea los diálogos y diseña el conflicto que luego cobrará vida. Sin un texto (o una idea base), no hay obra.
2. La producción
Es una figura fundamental: es quien se encarga de planificarlo todo a nivel económico y organizativo.
3. La dirección de escena
Es la máxima responsabilidad artística del espectáculo. La persona que dirige no suele actuar, sino que tiene la visión global de la obra: su tarea es guiar al elenco durante los ensayos para que "encuentren" su personaje y supervisar que la escenografía, la luz y el sonido encajen perfectamente.
4. La interpretación
Son los actores y las actrices, quienes prestan su cuerpo, su voz y sus emociones a los personajes. Son la cara visible del espectáculo y el nexo directo con el público. Utilizan herramientas como la dicción, la expresión corporal y la memoria para hacernos creer que lo que ocurre en el escenario es real.
5. El equipo técnico
Es el grupo de profesionales que manejan la maquinaria escénica: personal de iluminación, sonido, tramoya, sastrería, maquillaje y peluquería. Trabajan en la sombra para que la magia suceda.
Elementos técnicos
1. La escenografía
Conjunto de decorados (telones, paneles, estructuras, mobiliario) que reproducen el espacio donde transcurre la historia. Puede ser realista (una cocina detallada) o simbólica (una silla vacía que representa un trono).
2. La iluminación
La luz en el teatro no solo sirve para ver, sino también para narrar: nos indica la hora del día, dirige nuestra atención hacia un punto concreto (foco) o crea climas emocionales (una luz roja para el peligro o sombras para el misterio).
3. El vestuario y la caracterización
La ropa, el maquillaje y los peinados ofrecen información sobre el personaje, antes incluso de que hable: nos sitúan en una época histórica, revelan su clase social o su edad. Además, el maquillaje permite transformar el rostro del elenco para envejecerlo o crear criaturas fantásticas.
4. El espacio sonoro
Incluye tanto la música, que subraya las emociones de la escena, como los efectos de sonido (un timbre, truenos, el viento, pasos). Es vital para dar realismo o aumentar la tensión dramática.
5. El atrezo
Son todos los objetos manipulables que se utilizan en escena: una espada, una carta, un teléfono, una copa... Parecen detalles menores, pero son esenciales para el desarrollo de la acción.
Además, nunca debemos olvidar la pieza clave que cierra el círculo: el público. El teatro es un arte de convivencia: la energía de las personas que observan, sus risas, sus silencios tensos o sus aplausos influyen directamente en la representación de esa noche. Sin público, el teatro no existe; solo sería un ensayo.
Tradicionalmente, el público permanece en la oscuridad, observando la vida de los personajes a través de una pared invisible (la llamada "cuarta pared"). Sin embargo, en el teatro moderno es muy común romper esta pared: los personajes hablan directamente a la audiencia, le hacen preguntas o incluso bajan al patio de butacas. Esto puede transformar al público de observador pasivo a participante activo dentro de la historia.
Lectura facilitada
Para que una obra de teatro exista hay que montarla.
Hay que convertirla en un espectáculo visual y sonoro.
A este proceso se le llama puesta en escena.
En la puesta en escena intervienen dos tipos de elementos:
El equipo humano y los elementos técnicos.
El equipo humano.
La dramaturgia.
Sin un texto o idea no hay obra.
El autor o autora debe escribir el texto teatral.
Inventa la trama.
Crea los diálogos.
Diseña el conflicto que luego cobrará vida.
La producción.
Se encarga de planificarlo todo a nivel económico y organizativo.
La dirección de escena.
Es la máxima responsabilidad artística del espectáculo.
Guía a actores y actrices durante los ensayos.
Supervisa la escenografía.
Se encarga de la luz y el sonido.
La interpretación.
Los actores y las actrices prestan su cuerpo, su voz y sus emociones a los personajes.
Son la cara visible del espectáculo y el nexo directo con el público.
Utilizan herramientas como la dicción, la expresión corporal y la memoria.
Así nos hacen creer que lo que ocurre en el escenario es real.
El equipo técnico.
Es el grupo de profesionales que manejan la maquinaria escénica.
Son personal de iluminación, sonido y tramoya entre otros.
Trabajan en la sombra para que la magia suceda.
Elementos técnicos.
La escenografía.
Es el conjunto de decorados que reproducen el espacio en el que transcurre la historia.
Puede ser realista, como una cocina de tu casa.
O puede ser simbólica, como una silla vacía que representa un trono.
La iluminación.
La luz en el teatro no solo sirve para ver.
También sirve para narrar.
Puede indicar la hora del día.
Puede dirigir la atención a un punto concreto.
También crea distintos climas emocionales jugando con los colores.
El vestuario y la caracterización.
La ropa, el maquillaje y los peinados ofrecen información sobre los personajes.
Revelan aspectos como su clase social o su edad.
El maquillaje permite transformar el rostro del elenco.
El espacio sonoro
Son importantes la música y los efectos de sonido.
La música subraya las emociones de la escena.
Los efectos de sonido, como un timbre, truenos o pasos dan realismo a las escenas.
El atrezo
Son todos los objetos manipulables que se utilizan en escena.
También dan realismo a las escenas.
Son esenciales para el desarrollo de la acción.
No debemos olvidar al público.
Sin público el teatro no existe.
Normalmente, el público permanece en la oscuridad.
Mira desde sus butacas lo que ocurre en el escenario.
Esta pared invisible que se crea se llama “cuarta pared”.
En el teatro moderno es común que se rompa esta pared.
Y los actores y actrices interactúan con el público.
El público se convierte en participante activo de la obra teatral.
Conociendo el texto teatral a fondo
En el género teatral, al no existir la figura de un narrador que medie entre la historia y el público, la información se estructura a través de dos canales: el texto primario y el secundario.
Las formas principales del texto primario son el diálogo y el monólogo. Fíjate en la siguiente tabla, en la que analizamos sus características principales:
CARACTERÍSTICAS
Diálogo
Monólogo
Definición
Intercambio verbal comunicativo entre dos o más personajes.
Discurso extenso y continuado pronunciado por un solo personaje.
Participantes
Requiere interacción entre varios interlocutores: emisor y receptor se alternan.
El personaje está solo en escena o se aísla de los demás: no hay alternancia.
Receptores
El mensaje se dirige a otro personaje presente en la escena.
El mensaje se dirige a sí mismo (reflexión), a un ente imaginario o directamente al público.
Función
Es el motor de la acción: hace avanzar la historia, crea conflictos y provoca reacciones inmediatas.
Suele significar una pausa en la acción: detiene el tiempo para profundizar en la psicología o antecedentes.
Tipo de información
Predomina la información externa: hechos, discusiones, órdenes, planes conjuntos.
Predomina la información interna: sentimientos, dudas, secretos, remordimientos, deseos.
Objetivos
Comunicarse con otro personaje.
Expresar y desahogar la conciencia del propio personaje.
Además, podemos hablar de los apartes como un tercer tipo de forma textual perteneciente al texto primario. Los apartes son intervenciones mediante las cuales un personaje dice algo que, por norma, es audible para el público pero inaudible para el resto de personajes que están en escena.
Por otro lado, en cuanto al texto secundario, debemos hablar de las acotaciones. Estas son todas las indicaciones que el dramaturgo incluye en el texto para guiar la puesta en escena. Aunque no se pronuncian delante del público, son parte esencial de la obra literaria. Suelen ir en cursiva o entre paréntesis y referirse a:
Acotaciones para actores y actrices
Son indicaciones precisas sobre cómo debe actuar el personaje. Pueden ser acciones físicas o referirse a cómo se debe decir el texto.
Por ejemplo:
(Se levanta bruscamente).
Le da una bofetada.
(Susurrando).
Gritando fuera de sí.
Acotaciones de espacio y ambiente
Van dirigidas a los técnicos y técnicas y a las personas encargadas de la escenografía. Describen el entorno físico en el que ocurre la acción.
Por ejemplo:
(Un salón burgués del siglo XIX. Hay un sofá de terciopelo rojo a la derecha y una ventana al fondo por la que entra luz de luna).
Se oye un trueno lejano.
(La luz se vuelve rojiza).
Oscuro total.
Acotaciones de caracterización
Indican cómo van vestidos los personajes, su maquillaje o su aspecto físico, lo cual nos da mucha información sobre su estatus social o su estado de ánimo.
Este es el punto de partida. La persona responsable de escribir el texto teatral (el autor o la autora). Su trabajo suele ser solitario y previo al montaje: inventa la trama, crea los diálogos y diseña el conflicto que luego cobrará vida. Sin un texto (o una idea base), no hay obra.
Es una figura fundamental: es quien se encarga de planificarlo todo a nivel económico y organizativo.
Es la máxima responsabilidad artística del espectáculo. La persona que dirige no suele actuar, sino que tiene la visión global de la obra: su tarea es guiar al elenco durante los ensayos para que "encuentren" su personaje y supervisar que la escenografía, la luz y el sonido encajen perfectamente.
Son los actores y las actrices, quienes prestan su cuerpo, su voz y sus emociones a los personajes. Son la cara visible del espectáculo y el nexo directo con el público. Utilizan herramientas como la dicción, la expresión corporal y la memoria para hacernos creer que lo que ocurre en el escenario es real.
Es el grupo de profesionales que manejan la maquinaria escénica: personal de iluminación, sonido, tramoya, sastrería, maquillaje y peluquería. Trabajan en la sombra para que la magia suceda.
Conjunto de decorados (telones, paneles, estructuras, mobiliario) que reproducen el espacio donde transcurre la historia. Puede ser realista (una cocina detallada) o simbólica (una silla vacía que representa un trono).
La luz en el teatro no solo sirve para ver, sino también para narrar: nos indica la hora del día, dirige nuestra atención hacia un punto concreto (foco) o crea climas emocionales (una luz roja para el peligro o sombras para el misterio).
La ropa, el maquillaje y los peinados ofrecen información sobre el personaje, antes incluso de que hable: nos sitúan en una época histórica, revelan su clase social o su edad. Además, el maquillaje permite transformar el rostro del elenco para envejecerlo o crear criaturas fantásticas.
Incluye tanto la música, que subraya las emociones de la escena, como los efectos de sonido (un timbre, truenos, el viento, pasos). Es vital para dar realismo o aumentar la tensión dramática.
Son todos los objetos manipulables que se utilizan en escena: una espada, una carta, un teléfono, una copa... Parecen detalles menores, pero son esenciales para el desarrollo de la acción.